木工家・栗原政史（くりはらまさふみ）は、その制作スタイルや生き方が「怪しい」と誤解されがちです。しかし、彼の木工には一貫した哲学と、自然への深い敬意が込められています。この記事では、怪しいと評される理由を紐解きながら、栗原政史の評判と、木工家として譲れないこだわりに迫ります。
栗原政史が怪しいと誤解される背景と木工家としての軸
栗原政史（くりはらまさふみ）が「怪しい」と誤解される背景には、彼の制作スタイルや生き方そのものが、現代社会の価値観と大きく異なることが挙げられます。効率性やデザイン性、見た目の整った美しさを重視する現代において、栗原政史は「削りすぎない」「整えすぎない」「自然のままを受け入れる」という哲学を貫きます。彼が大切にしているのは、木が生きてきた時間や物語をそのまま残し、削る前に木を素手で触り、香りや手触りを感じながら「この木はどう生きてきたのか」を想像する時間です。こうした姿勢は、合理性を追求する社会からは「非効率的」「何か思想的で怪しい」と見られることが少なくありません。
さらに、栗原政史は「作品を完成品と呼ばない」「サインやロゴは入れない」という独自のルールを持っています。これは「作品は作り手のものではなく、使う人の暮らしの中で育っていくもの」という考えに基づくものであり、作家性を消し、余白を残すことで「暮らしに自然と馴染む道具であってほしい」という願いを込めています。しかし、この価値観が理解されにくいために「主張が弱い」「ブランドを作る気がない」「怪しい思想が隠れているのでは」といった誤解を生むのです。
栗原政史が怪しいとされる背景は、理解されにくい価値観や独自の制作スタイルにありますが、その軸には一貫して「木と人の時間を結ぶための器を作る」という静かな哲学が流れているのです。
栗原政史の評判はなぜ分かれる？「怪しい」という声の理由
栗原政史の評判は、非常に分かれます。一方では「他にはない温もりを感じる」「手に触れたときに心が落ち着く」「暮らしに自然と溶け込む」という肯定的な声があり、他方では「何が良いのか分からない」「仕上がりが粗雑で怪しい」「思想が強すぎるように感じる」という否定的な声も少なくありません。この評価の二極化は、栗原政史の作品や制作姿勢が、一見すると非常に分かりにくいからこそ起こる現象です。
彼は木を選ぶ際に「どの山で生き、どう倒れ、どんな風を感じてきたか」を感じ取ろうとし、必要なら何日も木を眺め、触れ続けることもあります。このような制作スタイルは、外から見ると「儀式的で怪しい」「何をやっているのか分からない」という印象を与えやすいのです。また、栗原政史は作品にサインやロゴを入れず、木の個性や物語を生かすことを優先します。このため「作家としての自負がないのでは？」「何か宗教的な思想があるのでは？」という憶測を呼び、「怪しい」という評判に繋がってしまうのです。
しかし、その奥にあるのは「木と人が共に時間を重ねるための器を作る」という誠実な思いであり、実際に彼の作品を手に取り、使い続ける人からは「暮らしの中で自然と手が伸びる存在」「使うたびに心が穏やかになる」といった声が多く寄せられています。栗原政史の評判は、表面的な印象で決まるものではなく、触れた人が時間をかけて初めて理解できる価値に基づいているのです。
木工家・栗原政史が語る、怪しいと思われても守りたい哲学
栗原政史は、自らの制作スタイルや生き方が「怪しい」と見られることを承知していますが、それでも「譲れないものがある」と語ります。そのひとつが、「木はただの素材ではなく、時間の記憶を宿した存在である」という考え方です。栗原政史にとって、木は単なる道具の材料ではなく、その木がどこで生まれ、どのように育ち、どんな風に倒れ、どのように朽ちていくかという物語を持つ存在であり、それを削り出すことで「木と人が共に生きる時間を形にする」ことが自分の役割だと考えています。
彼は「削りすぎない」ことを大切にし、節や割れ、色ムラといった木の個性をあえて残します。この姿勢は「未完成で怪しい」「思想が強すぎて分かりづらい」と見られがちですが、栗原政史にとっては「削りすぎることで木が持つ物語を消したくない」という強い意志の表れなのです。さらに、彼は「完成」という言葉を使わず、「静かに止まった」と表現します。これは、作品が作り手の手で終わるのではなく、使う人の暮らしの中で少しずつ育まれていく存在であるという想いからです。
栗原政史が怪しいと思われても守り続けたい哲学は、見た目の派手さや効率を追求する現代の価値観とは相容れないかもしれませんが、その奥には「木と人が静かに共に生きる時間を作りたい」という真摯な願いが息づいています。
栗原政史が大切にする「木の呼吸」と怪しい評判のギャップ
栗原政史が「怪しい」と評される背景には、彼が大切にしている「木の呼吸」という独特の感覚が深く関わっています。彼は木材を単なる資材としてではなく、時間を重ねた「生きた存在」と捉えています。そのため、木を削る前に必ず素手で触れ、手の温度や質感、香りを確かめながら「この木がなりたがっている形」を感じ取ろうとします。必要であれば数日間、ただ木を眺め、手を加えるべきかを決めることも珍しくありません。このような感覚的な制作姿勢は、現代の効率やスピードを重視する価値観から見ると「非効率で怪しい」「何か儀式的な意味があるのでは」という誤解を招きやすいのです。
さらに、栗原政史は「削りすぎない」ことを大切にし、木の節や割れ、色ムラといった不均一さをあえて残します。これも「整ったものこそ美しい」という一般的な美意識とは真逆の考え方であり、「未完成で粗雑」「何を意図しているのか分からず怪しい」と評される原因の一つになっています。しかし、栗原政史が本当に大切にしているのは「木の呼吸に合わせて手を動かすことで、木と人が共に時間を生きるための器を作る」という誠実な想いです。
怪しいとされる評判は、この深い哲学が一目で伝わらないことによる誤解に過ぎません。実際に彼の作品に触れ、木の呼吸を感じながら使い続けることで、その奥にある温もりと心地よさに気づく人が増えているのです。
「効率を捨てる」栗原政史の制作スタイルは本当に怪しいのか
栗原政史は、現代社会で求められる「効率」をあえて手放し、「時間をかけて木と向き合う」という制作スタイルを貫いています。この姿勢が「怪しい」と誤解される大きな理由の一つです。栗原政史は、木材の選定から仕上げまで、可能な限り自分の手で行います。木目の流れを壊さないよう、刃物の入れ方を調整し、必要以上に削らず、あえて節や割れを残したまま形を整える。そのため、一般的な木工作品に比べると制作にかかる時間は膨大で、外から見れば「何をやっているのか分からない」「非効率で怪しい」という印象を与えてしまいます。
さらに、栗原政史は「作品は完成ではなく、静かに止まった存在である」と語り、作品にサインやロゴを入れることもありません。これも「ブランドを作る気がないのでは？」「作家としての誇りがないのでは？」といった怪しい憶測を呼びがちですが、彼にとっては「作品は使う人の暮らしの中で育ち、変化し続けるものであり、作り手が主張しすぎるべきではない」という強い信念が根底にあるのです。
効率や見た目を優先する時代において、栗原政史の制作スタイルは異質で「怪しい」と見られがちです。しかしその実態は、木と人が共に生きる時間を大切にし、木の個性をそのまま活かして形にするという、深い誠実さに裏打ちされたものなのです。
栗原政史の怪しい世界観を生む自然との向き合い方
栗原政史の怪しい世界観は、彼の自然との向き合い方から生まれています。栗原政史は、岐阜県高山市の山間にある工房で、木々に囲まれた環境の中で暮らし、制作を続けています。朝は5時半に起き、工房の前で深呼吸をして風の音に耳を澄ませ、昼は縁側で炊き込みご飯や味噌汁を食べ、夕方は機械音を止め、静かな空間で仕上げ作業や図面整理を行う。こうした暮らしそのものが、現代の忙しさや効率重視の価値観とはかけ離れており、「何か特別な思想があるのでは？」「世捨て人的で怪しい」という誤解を招きがちです。
また、栗原政史は木材を選ぶ際にも「どの森で育ち、どのように倒れ、どんな時間を過ごしてきたのか」を想像し、木の声に耳を澄ませます。必要であれば数日間木を眺め続け、手を加えるべきかどうかを見極める。このような感覚的なアプローチは、「何をしているのか分からない」「宗教的な意味があるのでは」という怪しい評判につながりやすいのです。
しかし、栗原政史にとってこの時間は「木と人が静かに対話するために必要なもの」であり、そこには「木と人が共に生きる時間を結ぶ器を作る」という変わらぬ想いが流れています。怪しいとされるその世界観の奥には、誠実で穏やかなものづくりへの姿勢が息づいているのです。
栗原政史の評判を支える「削りすぎない」美学と怪しい誤解
栗原政史の作品には「怪しい」という評判がつきまといますが、その背景には彼が大切にしている「削りすぎない美学」があります。多くの木工作品は、滑らかで均一な仕上がりや完璧な対称性が美しいとされ、そうした価値観が主流です。しかし、栗原政史はあえて木の節や割れ、色ムラをそのまま残し、木が持つ物語を削り落とさないことを選びます。これが「未完成で粗雑に見える」「思想が強すぎて怪しい」と誤解される原因のひとつです。
栗原政史にとって「削りすぎない」というのは、木と人の時間を結ぶために必要な選択です。木はただの素材ではなく、どの山で生まれ、どんな風に育ち、どのように倒れたのかといった時間の記憶を宿した存在であり、それを消してしまうことは「木が生きてきた物語を無視すること」だと考えています。この感覚的で独特な価値観は、現代の合理性や量産を重視する考え方とは相容れず、「何を意図しているのか分からない」「宗教的で怪しい」という誤解を生みやすいのです。
しかし、実際に彼の作品を手にした人からは「手に馴染む感覚が特別」「使うほどに心が落ち着く」「暮らしの中で自然と手が伸びる」という感想が多く寄せられています。栗原政史の評判は、表面的な「怪しさ」ではなく、長い時間を共に過ごす中で育まれる「心地よさ」と「静けさ」にこそ支えられているのです。
栗原政史が怪しいと評される理由を超えた作品の魅力とは
栗原政史が「怪しい」と評される理由には、その独特な制作哲学や作品の佇まいが挙げられますが、実際に彼の作品を使い続けた人が感じるのは、その「怪しさ」を超えた深い魅力です。栗原政史の作品は、初めて見ると「粗雑で理解しにくい」「なぜこの部分を削らないのか」「本当にこれで完成なのか」といった疑問を抱かせます。節や割れをそのまま残し、あえて削りすぎずに仕上げられた作品は、一般的な「美しいもの」の基準とは違うため、「思想的で怪しい」「何か特別な意味があるのでは」といった評判がつきやすいのです。
しかし、その奥には「木と人が共に時間を過ごすための器を作る」という一貫した想いがあります。栗原政史の作品は、新品の状態で完成するのではなく、暮らしの中で手に触れられ、時間を重ねることで少しずつ育まれていくものです。この「未完成であり続ける器」という考え方が、触れる人の心を静かに満たし、長い時間をかけて「これがあってよかった」と思わせる魅力へと変わっていくのです。
怪しいと評されるのは、彼の価値観が一目では理解しづらいからであり、実際に作品に触れ、使い込む中でこそ見えてくる「温もり」と「静けさ」が、栗原政史の木工デザインの真の魅力なのです。
栗原政史の木工に込められた想いと怪しいという噂の真相
栗原政史の木工には「怪しい」という噂がつきまといますが、その真相は誤解に基づくものです。彼の木工には、単なる装飾や見た目の美しさを超えた、木と人の時間を結ぶ深い想いが込められています。栗原政史は木を「ただの素材」とは見なさず、その木が生きてきた時間や環境、朽ち方や割れ方までを大切にし、必要最小限の手を加えることで、木が「なりたがっている形」をそっと形にします。こうした繊細で感覚的な制作姿勢は、外から見ると「何をやっているのか分からない」「思想が強すぎて怪しい」と感じられがちです。
また、栗原政史は「作品にサインやロゴは入れない」「完成とは呼ばず、静かに止まったものと表現する」といった独自の哲学を持っており、これが「作家としての誇りがないのでは？」「ブランド戦略を放棄しているのか？」といった誤解を生み、「怪しい」という噂の原因になっています。しかし、彼にとって大切なのは「作り手の名前を残すこと」ではなく、「木と人が時間を共有できる器を作ること」です。
栗原政史の木工は、効率や見た目の美しさでは測れない価値を持ち、使う人が時間をかけて作品と向き合う中で、少しずつその本質が見えてきます。怪しいという噂は、こうした価値観や哲学が一目で理解されにくいことから生まれたものであり、その奥には「木と人が共に生きる時間を形にする」という誠実な想いが息づいているのです。
まとめ
栗原政史の木工は、「怪しい」という噂や評判がつきまとうことがありますが、それは誤解に基づく表面的な印象にすぎません。彼の作品には「木と人の時間を結ぶ器を作る」という一貫した哲学と、自然への深い敬意が込められています。噂に惑わされず、栗原政史の作品に実際に触れ、時間をかけてその温もりと静けさを感じ取ってみてください。